谢薇薇拿起讲台上的矿泉水，边喝边捋思路。
“大家都知道中华民族的文化历史悠久，自古以来，中国传统文化艺术的载体，就是文房四宝，即所谓的笔、墨、纸、砚。
因此中国画的第一要点就是笔与墨。”
谢薇薇指着讲台上的笔墨纸砚说道，“这也是中国书法与中国画的基本工具。”
谢薇薇手里拿着刚刚画画所用的画笔说道。
“笔墨是中国画以载道的表现段，并不仅仅是绘画技巧。
这点很多或不知，或不会，会了没有化的关怀。化的缺失是笔墨法得以理解、法得以传承的“硬伤”。
那么，什么是笔墨呢？清刘熙载有云：“韵、深情、坚质、浩，缺不可以为书。”
书者，画也。若不懂笔墨，何谈以载道，中国画有何内涵之说？”
“这个观点到是很新鲜。”底下开始有人在议论起来。
“中国画的第二个要点就是气韵。”谢薇薇看了台下一眼，没加理会，继续开讲。
“凡中国之艺术，中国之学、武术、医学，都离不开韵二字。
韵不只是个学概念，它已然是中国的种存理念。
所以说，中国画是的。
五代荆浩提出笔有四势，：筋、、、。
韵来之于笔墨，笔墨来之于学养、来之于格、来之于作者感时悯天的浪漫情怀。
所以有“格不，画格难求其”之说。
第三点，就是中国画的气势。
气势是种画关系，更是种修为，没有“气势”就不会有“韵动”。
“势”有两种：是画结构之势，是笔墨运动之势。
中国画是鲜活的、“形上”的，“势”是扑来的第印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，论、物、花鸟，皆是种圆融的开合关系，绵绵不绝，不息。”
在谢薇薇口若悬河，滔滔不绝的时候，
“谢大师的话令人茅塞顿开，连我这门外汉都听得津津有味。”高级中学的校长对坐在边上的另外一个中年人说。
“我和你一样，老同学，这次我们受益匪浅。要感谢你们让我们深外的学生来听课，我欠你一个人情。”
“你不是欠我人情，你是欠谢大师一个大人情。我跟你说，今天我们还和谢大师达成了一项协议。”
“老同学，别瞒着我们，快说说你们又在搞什么鬼。”
“我找机会再跟你们详细的说，现在认真听讲，别说话。”校长指了指台上。
“那好，课讲完了以后，你一定要说说是怎么一回事。好处不能让你们学校包了，大家都要分一杯羹。”
“放心吧，我要想独吞的话，就不会同意你们今天来听讲座了。”
“行，我相信你。”
台上的讲课在继续。
“同学们，之景或西画之景。
若画家不明事理，误景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义就会越来越远。
殊不知“境于象外”、“境由造”之理。涛有“名许游未许画，画必似之必怪”的警句，我们当深悟。
中国画的第五个要点是写。
写是中国画最为本真的母体语。
写有两种解释：其是从于，为真性情的然流露。其是游于艺，是“技进乎道”的诠释。
写讲求点线的形质，努做到“韵、深情、坚质、浩”，将的才情、学养、修为，通过“写”转移到笔墨中去。
第六点，是散与紧。这是相对应的关系，只有散，画才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富隽永。
现在的中国画向了两个极端，个是普及性的“写意”，胡涂乱抹，欺欺。
第是做作之风，求、求满、求全、求实，不是求艺，是在夫，谁下的，不知也不会顾及中国画的真谛——道。
那么，中国画的道是什么呢？或者说，什么中国画的道？
说：“道之为物，唯恍唯忽。忽兮恍兮，其中有象；恍兮忽兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”
这种忽兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界。”
“谢老师，你这话有点玄，我们听不太明白。”有学生举手说道。
“同学们，我今天的课讲的有些笼统，因为我们没有时间敞开来讲，希望你们先记下来，以后自己慢慢的去体会。”谢薇薇说道。
谢薇薇扫了一眼台下，不少的人看样子都比较懵。
中国道家的理论，本来玄之又玄，哪能是一两节课或者一两天时间能够讲清楚的？
而且谢薇薇自己本身也不是很精通，尚在探索之中。
“西画之“型”。
所以，画得越精细，描摹得越像，离中国画本真的意义就越远。