三月桃花似火红，春风一夜满园中。
时间悄然来到了三月中旬。
“咔，杀青了！”
伴随着最后一个镜头拍摄结束，李艺书也是重重的松了口气。
总算是拍完了，接下来花上十天半个月剪辑，期间找人配乐，估摸着四月初就能看到成片了。
快一点的话，月底之前也能搞定。
既然杀青了，那就回家吧，现在国内还没有学香江那边搞什么杀青宴。
众人收拾收拾，半個小时后，就陆续上了回峨眉电影制片厂的大客车。
临上车前，李建拉着李艺书来到了边上，“电影拍是拍完了，后续剪辑的事，你也要上心。等成片出来了，我会邀请厂里面的领导看的，要是还不错的话，安排在我们川蜀地区的电影院上映，应该是没多大问题的。”
李艺书眉毛一挑，摇了摇头，“爸，我不想这么急着上映，我想先报名参展。”
“报名参展？”
李建眉头一皱：“金鸡？还是百花？你觉得你能获奖？！”
作为行内人士，李建很清楚这些奖可不单单是奖，还是人情世故！
他拍了十几年都没得过什么大奖，自然不指望儿子能得什么奖。
“不，我想报名欧洲三大电影节！”
“就你？”
听见李艺书大言不惭的要去报名欧洲三大电影节，李建忍不住笑道：“不是爸打击你，你太天真了，第一次拍电影就想去报名欧洲三大，学张一谋在欧洲拿奖？”
“爸，我是真觉得有机会获奖的！”
“有没有机会，等你片子出来再说。”
李建不置可否的摇了摇头，随后转身上了车。
看着父亲上车的背影，李艺书也能理解他老人家的不看好。
毕竟这年头欧洲三大电影节，在如今国内电影人看来，可以说是无上荣誉了。
既然是无上荣誉的奖项，那自然是要颁发给真正有实力的人。
所以在八九十年代的时候，很少有人去探究拍什么样的电影，才能获得欧洲三大奖。
这就好比你提前知道了某个人的爱好，从而能够更精准的去投其所好一样。
李艺书虽然从未获得以及报名过欧洲三大奖，但是在互联网时代的时候，结合东西方的获奖影片，通过大数据了解到这三大奖各自的喜好。
柏林电影节喜欢探究人性，聚焦社会阴暗面，关心那些弱者，并从中窥探某种源自民族性、或社会制度等方面的深刻问题，见证极端环境下人性善恶，极具人文关怀。
戛纳金棕榈奖的评选倾向则与柏林金熊奖不一样，它更倾向电影艺术性，在确保影片达到认可的艺术水准后，还要有一定的创新和独特性，简单一点说是走艺术与技术流的。
威尼斯电影节的话，没有金熊奖和金棕榈奖那样有明显指向，评选标准相对灵活一点，大多数获奖影片整体上既满足艺术上的高标准要求，也能满足许多普通大众的喜好，算是雅俗共赏。
针对三大电影节的不同喜好，李艺书这次想报名的是威尼斯国际电影节。
《那山那人那狗》不符合柏林对挑战人性的喜好，电影艺术与技术方面又没有达到戛纳的要求，也只有威尼斯电影节可以试一试。
能拿奖的概率，五五开吧。
至于电影能不能入围，李艺书觉得差不多是九一开。
因为他知道，八九十年代是欧洲三大电影节对国内电影最认可和给奖最多的时代。
1992年张一谋凭借《秋菊打官司》获得了威尼斯金狮奖，巩丽夺得了影后。
同一年，张漫玉演的《阮玲玉》摘得柏林最佳女演员桂冠。
1993年就不得了了，陈恺哥的《霸王别姬》拿到了国内唯一的金棕榈大奖不说，宝岛的侯孝先导演的《戏梦人生》也拿到了戛纳评审团大奖。
同年李按靠着《喜宴》拿到了柏林金熊奖，同时内地谢非导演的《香魂女》与之共同举起了这座奖杯。（双黄蛋）
1994年就是夏宇凭借《阳光灿烂的日子》拿到了威尼斯电影节、沃尔皮杯最佳男演员奖，成为当时最年轻的影帝！
1992-1994这连续三年的时间，国内电影人先后摘取了威尼斯、戛纳、柏林三大奖不说，最佳女演员，最佳男演员也都拿到了。
这三年可以说是国内文艺片的黄金时代，涌现了太多的能力出众的大导演。
但能获奖还有一个最根本的因素，那就是这个时期国内电影行业在全面且积极的朝着欧洲电影靠拢。
改革开放后，当时国内电影行业想要走出国门，却面临两个抉择。
第一就是学好莱坞，拍摄商业电影；另一个就是向欧洲靠拢，拍摄文艺片。
或许以几十年后人们的目光来看，那肯定是要以好莱坞的商业大片学习的。
毕竟未来是商业片的时代，文艺片几乎到了无人问津的地步。
可要知道在八十年代初期，美苏冷战还在继续对峙着。
1981年苏联举办大军演，足足出动了50万大军，运输机空投坦克，钢铁洪流仿佛只需要一天就能横扫欧洲