第319章 两个女朋友
高潮之后，又见高潮。
未来浩室大开大合的极致体验之后，乔纳斯-布鲁没有给观众休息的时间，马上接了另一个版本的drop。这个版本，没有那么波澜壮阔、激动人心，但是韵律更足，低音线更温暖，鼓点更有力，合成器lead更清脆，人声切片也更细碎，带有强烈的电气浩室风格。说得更精确一点，是荷兰浩室2007年到2008年的传统风味。频繁使用的滑音，和高音调的wonky合成旋律，让人一下就能想起新时代电子舞曲刚刚进入主流市场的那些年。
如果一大串专业音乐名词让你看得头晕脑胀，那这里有一个更浅显易懂的类比——乔纳斯-布鲁制作的第二段drop，与蕾哈娜2012年的作品，由Dr.Luke、Cirkus和卡尔文-哈里斯联袂制作的《Where Have You Been》颇为类似。
依然是128BPM，但是舞池里的氛围却截然不同了。未来浩室掀起的，是海啸般的滔天巨浪，而电气浩室的余波，则像按摩泳池里的冲击波，看上去没那么强烈，但实际上让人回味无穷。
淅淅沥沥的雨点打在人群中，被热浪迅速蒸发，从麦迪逊-比尔的视角向下望去，整片舞池就像是被笼罩在了一个雾气弥漫的仙境里。
“Hey！Hey！Hey！Hey！”
人声切片的高潮部分不需要麦迪逊演唱，于是，她便在山丘舞台上专心做好带动气氛的工作。
“拉斯维加斯，准备好尽兴玩乐了吗？I want everyone to jump with me，one、two、three，jump！向我展示你们最疯狂的一面！”
“我以为麦迪逊-比尔……是个青少年偶像？”
卡座前跟着节奏蹦蹦跳跳的伊莎贝拉搂过麦肯锡，在后者耳边大声询问。
“原来是。”麦肯锡揉揉耳廓，“但很显然……她进化了。”
Mad City现场这个全新的麦迪逊-比尔，确实是瀚音乐着力打造的进化版本。摒弃斯库特-布劳恩的传统流行乐设定，韩易为她开辟的，是一条舞曲天后的道路。
正如他在数次A&R会议上反复强调过的那样，麦迪逊的声线跟电子音乐极为适配，颗粒感、金属感与似有若无的电流感，是与生俱来的天赋，是许多音乐人再怎么努力提升也无法获得的特殊吸引力。再加上麦迪逊本来就是蕾哈娜的忠实粉丝，那么，给她在新时代画一条类似的生涯路线，用跟各种电子音乐制作人合作的单曲来为她重塑一个全新的公众形象，便成为了一件顺理成章的事情。
看看蕾哈娜的发展轨迹吧，从第一张专辑《Music of the Sun》开始，Def Jam就非常注重她在舞曲方面的拓展。事实上，她的出道单曲《Pon de Replay》，即是一首极为纯正的电子音乐Dancehall。接下来的两张专辑也是同样的路数，宣传单曲里带有舞曲元素的占了多半，《Take a Bow》这种传统R&B音乐，只是作为调剂和多样化的尝试放在宣传矩阵中，绝对称不上是蕾哈娜艺人形象的主轴。
人们对于早期蕾哈娜的印象，还是《Rude Boy》、《Disturbia》和《Don"t Stop the Music》里性感奔放的巴巴多斯狂野美人。
到了第五张专辑，2010年的《Loud》，蕾哈娜把握住了全新十年电音主流化的时代浪潮，除了一首被放在宣传序列第六位的《California King Bed》之外，《Only Girl》、《What"s My Name》、《S&M》，这些让她热度持续数年不退的经典，都是制作团队全世界范围内精挑细选的舞曲杰作。
接下来，保持一年一专更新速率的蕾哈娜凭借《Where Have You Been》、《We Found Love》、《Diamonds》等冠军单曲，进一步巩固了业内地位，让自己成为了早期EDM的旗帜人物，不光把自己的历史评价往上抬高了一大截，还将卡尔文-哈里斯、本尼-布兰科以及大卫-库塔等定义了2010年代欧美音乐的电音制作人带入了流行文化的语境里。
2023年超级碗，蕾哈娜中场秀表演的12首歌里，有11首都是流行舞曲，或者带有电子元素的快节奏音乐。毫无疑问，她音乐生涯的辉煌篇章，几乎都是由这股电音浪潮书写的。
顺势者有为。再出彩的艺人，也必须在时代的框架里臣服。而这，就是韩易之所以会坚定不移地把麦迪逊-比尔往这条路上推的根本原因——作为一个有巨星潜质的流行歌者，她只有抓住2016年这最后一波电子音乐流行化，和流行音乐电子化的趋势，才有可能在短时间内脱颖而出，后发制人。
韩易的超前视野和雄厚财力，以及在电子音乐领域巨细靡遗的布局，让这一计划的成功概率大大增加。只要麦迪逊愿意践行韩易的路线，有没有《Cold Water》，爆火都只是时间问题而已。