缚，既然是梦，就好好享受这一刻，尽情的跳舞和缠绵，不问明天如何。
最后在舞蹈中，两人的爱达到**。
他们走到一旁，背景渐渐变成漫天的红色的火光。这个镜头的灵感来源是来自于《乱世佳人》中郝思嘉和白瑞德在战争的烟火中接吻的那一幕。男主心中试图和女主生死相依。
最后，红色的火光变成凄美的蓝色。镜头慢慢转过去，这里有许多黑色的雕像，那蓝色的灯光慢慢变成迷离的紫色，照在雕像上，显得如地狱中的恶魔。
这个地方，似乎是天堂和地狱的交界处。又似乎真的是地狱的入口。女主躺在雕像上，然后男主把她温柔的抱了下来，就像从死神的手中夺回心爱的女人一样。代表男主希望从敌人的手中夺回女主。而女主的未婚夫，就是男人梦里的死神。
然后，一觉醒来。女主回到他的身边。
凡妮莎对自己写的策划极其满意，她兴奋的拿给吉恩凯利看。凯利也被这样的设计打动。
他还揶揄凡妮莎说：“你要不要考虑转行？看你这设计，直接都已经完成导演的工作了。既有灯光和摄影的安排，又有女主服装的设计，还有镜头和转场。”
凡妮莎说：“快别打趣我了，我写的这么详细，也是为了让你们更好的理解我编的舞蹈啊。我觉得这样的动作配上这样的氛围，再合适不过了。你觉得呢？”
吉恩说：“我拿去和导演商量商量。我觉得你的设计相当不错，已经可以拿来直接用了。我真是没找错人。你没有让我失望。”
文森特也很喜欢凡妮莎的设计，他甚至推翻了自己之前的想法。本来他想的是男主和女主之间分别的时候会在现实中翩翩起舞，但看了凡妮莎的策划，觉得男主在梦中/共舞反而会产生更好的效果。
当时电影已经拍到一半，歌舞片经常一边拍一边设计，先拍已经做好分镜头的部分，如果最后的大结局没想好怎么做镜头，剧组也可以停工等拍摄。
而敲定了结局部分的编舞设计后，他们很快就拍完了这部电影。
舞蹈是巴黎的摄影棚中拍摄，整部电影都在这个浪漫的城市拍完。伴随着一声高昂的“杀青——”。《一个美国人在巴黎》就正式拍完了。历经六个月的时间。终于杀青了。
米高梅对这部电影寄予厚望，他们希望在1951年底剪完上映。然后冲击1952年的奥斯卡颁奖季。
后期制作的时间留的并不充足，毕竟拍完这部电影时已经是1951年的2月。
导演和制片急着回到美国，和剪辑师开会，看胶片、商量该如何剪片。
这部电影对凡妮莎同样重要。米高梅慷慨的给了凡妮莎艺术指导的职位。这样凡妮莎很有可能在颁奖季获得一些重要的奖项，比如奥斯卡或者金球奖，以及最佳影评人和独立电影节、女性影评人电影节等等的艺术指导奖。
如果她真的能拿到奖，那么她以后的职业道路就会更添光彩。
凡妮莎签署工作合约时的职位是编舞。但在剪辑和制造字幕时，她直接署名在艺术指导后面。毕竟虽然当时歌舞片盛行，但颁奖礼上，可没有最佳舞蹈设计这样的奖项。所以她只能和另外两个场景设计一起署名为艺术指导。
当然后期要回到洛杉矶进行。所以他们杀青完后，没有再拖延时间，直接买了第二天回美国的票。当天他们就收拾行李准备回洛杉矶。
剧组中负责指导的员工是从美国来的，而剩下的负责落实行动和比较基础工作的员工，都用了会双语的巴黎本地人。在拍电影期间，大家也建立起了比较深厚的感情。大家都互相舍不得。但是导演和吉恩凯利急着回去，他们还有很多工作要做。
翻译少女克洛伊一直在哭，她最舍不得吉恩凯利。她窝在沙发的一个角落，脸都哭红了，眼睛也哭的肿肿的，像个桃子。吉恩凯利就在旁边安慰她，让她去洛杉矶找他玩。
但克洛伊不肯理他，不管吉恩凯利怎么说，克洛伊就低着头，怎么也不肯看他。
克洛伊一直在哭，吉恩凯利就想了个法子，说：“别哭了，我请你跳支舞吧。”吉恩凯利是好莱坞的舞王，无数少女都渴望和他共舞。
克洛伊这才勉强停下哭声，但只是不再嚎啕大哭，眼泪还是像断了线一样从脸上滚滚滑落。她被吉恩凯利拉去跳舞，他们在舞池快乐的旋转。克洛伊虽然没有学过跳舞，但是因为凯利经验丰富，他能够带动克洛伊的步伐。
克洛伊终于破涕为笑。
凡妮莎坐在酒店前面的台阶上，仰头看着月亮。她披着一条狐皮围巾。
她看着呆呆的圆月发呆，月亮的光非常清亮，天空的背景是蓝色的影子。蓝色的月光照在她的脸上，显得她的脸同样洁白莹润。
这时有人站在他的面前，身影挡住了月亮的颜色。
黑色的身影投在了凡妮莎的身上。他背对着月光，以至于凡妮莎没有马上的认出他的脸。
作者有话要说：我急了我急了。我要赶紧写到女主当导演，然后让赫本她们出场。
昨天在看榜单的时候，忍不住幻想，完结的时候我也能苟个万收吗qwq（不由自主沉浸在美梦中的糖