长镜头去表现剧情或者展示氛围感，但是很少会像其他导演那样用长镜头去展现一个演员的演技，这可能和这位导演非常喜欢起用新人有关。”
迟拓说：“他的电影有固定的配角团队，但是几乎每一部的主角都是新人。”
安久久已经听入神，下意识问：“为什么？”
一个五年前就在圈边缘晃荡的半个圈内人问一个从没关注过这些内容的圈外人，问得理直气壮。
迟拓：“……”
他还真的研究过。
“这是杨正谊三年前的一个访谈。”迟拓拿出手机点开了那段访谈，“有很多访谈问过他这个问题，杨正谊从来没有正面回答过。但是四年前他拍的那部杀人酒馆大爆，主角几乎把国内所有演技大奖都拿了一遍，可那次之后这主角又接了一部电影一部电视剧，都是大制作，却被人批没有演技。”
“那次访谈的主持人是在电影圈里挺有地位的作家，杨正谊在这次访谈里说的很多话感觉应该是最接近他的真心话的。”
访谈里头，他说一部电影从开拍到放映是一段很漫长且昂贵的过程，请一个叫得上名字的演员就意味着更昂贵的成本，片酬再加上这些名演员的档期都会无形中增加制作难度，他的电影不是特别深刻的文艺电影，不需要演员表演有多娴熟多细腻，他可以通过运镜灯光布景甚至配角来拉高新人演员演技上的短板。
所以从制作上来说，他选择新人演员会比选择名演员更划算一些。
那个主持人问杨正谊，他选择新人演员的标准是什么。
杨正谊导演回答：“适配人设并且听话。”
他不在意新人的演技，一个好的演员是能透过屏幕把情绪感染给观众的，这东西很玄学，不管演技是什么流派，很多老演员演了一辈子戏都很难用语言把这东西说清楚。
所以杨正谊说，他为了保持自己作品的完整性，在各种加减法之后，选择了放弃找一个有演技的名演员。
他只需要一个外形适配度非常高并且听话的新人，演技不够可以用镜头语言凑，一个档期足够长价格足够便宜的新人也会有足够的时间在剧组一点点的打磨自己的演技。
一场两个小时的电影，花半年时间一个镜头一个镜头打磨，气质本身就适配角色的新人也能脱胎换骨。
只是，很短暂。
离开杨正谊导演，这些新人大多都只是昙花一现，他们起点很高，却没有了陪他们一点点打磨演技的剧组，悟性差一点的，就只能从电影咖掉到电视咖甚至网剧咖，悟性好一点的，在经历一段时间的磨难后也能成功。
久而久之，杨正谊的电影是精品，演了杨正谊电影的新人演员在电影里的表现不代表他的真实演技水平这件事，已经成为了圈内所有人都知道的秘密。
毕竟并不是所有人都有像杨正谊导演这样的地位，能不需要知名演员的流量加持，能在剧本都没有成型前就拿到投资，能有这样的底气搞那么长的制作周期。
所以杨正谊导演培养新人的方法，只有杨正谊导演能做到。
安久久半张着嘴，把那段视频链接发到了自己手机上：“你一个个访谈去找的吗？？”
离他上次说帮她也就过去两天而已！
杨正谊出道三十几年，访谈无数，他怎么找到的？
学霸果然真的就和普通人不一样吗？
“带着问题去找会简单很多。”学霸迟拓传授秘诀。
安久久：“……哦。”
学霸永远都不会知道，普通人其实连问题都想不出来。
普通人只会想：哇！这是杨正谊导演的电影哎！哇！我居然有机会去试镜哎！
但是总结她还是会的：“所以参加这场试镜，我最主要的重点是要做到适配人设？”
听话这点都不需要花太多精力，她没资源没背景，一个纯新人，给她一百个胆子她都不敢不听话。
“嗯。”迟拓拿出了最后一个空白表格。“这场试镜，及格分是适配人设，高分是适配人设并且有演技天赋。”
安久久眨眨眼。
迟拓说：“杨正谊之前访谈遇到新人演员这个问题都会用春秋笔法搪塞过去，但是三年前那个访谈却放开说了。”
“这是有原因的。”
“当时演杀人酒馆的那个演员被人骂得很惨，因为演技太差，有人说他是杨正谊式的演技，当时和杨正谊合作过四五部剧的一个编剧在论坛里说，其实杨正谊选的新人都挺可怜的，杨正谊能力强，他要画一个正方体，会找一个最像正方体的人把人塞进去，让那个人以为自己就是那个正方体，但是这个正方体离开杨正谊就什么都不是了，因为没有了框架，那个正方体会连正方体都演不好。”
“这种说法最直接的结果就是，杨正谊后来想面试新人演员的难度变高了。”
谁都不想变成杨正谊式演技。
杨正谊为了作品放弃的短板最终还是成为了杨正谊拍戏路上的绊脚石。
“所以如果有一个适配度高并且有演技的新人，绝对会是他的第一个选择。”
“那我……”安久久问得小心翼翼，“要怎么做个有演技天赋的新人