重生光影年代正文卷第一百六十七章黄金王者浴缸里不知放了什么浴盐，水是奶色的，滑溜溜。
八幡晴美与苏长青面对面泡澡还是有些羞涩，只露出肩胛骨之上。
还以为日本洗浴文化多牛逼，完全经不起审视嘛。
苏长青又将提琴手遇到什么样的死者，发生了什么样的故事说了。
晴美听得很感动：“您这个故事非常有创意，对待死者的敬意犹如对待生者般真诚，我很喜欢。”
“其实欧美也有人拍过表现死亡殡葬主题的电影，大多阴暗悲伤，或者荒诞搞怪，内容和风格都完全不同。”
大提琴手改行殡葬师，基调就定得很高，也只有装逼仪式感搞得最溜的日本人玩起来不违和。
“大和是个对死亡以及永恒非常着迷的民族，您打算把这个故事写出来请北野前辈导演，高仓前辈主演？”
刚才酒桌上八幡晴美建议三人合作，既然苏长青编剧了，那么北野武自然就是导演。
可这么好的题材真给别人导演吗？
苏长青有点犹豫了。
他早期代表作是科教片《科学生产与哺乳》以及废除土葬的宣传片《永恒之火》，号称奶与火之歌两部曲。
前者让他成为吃奶方面的专家，后者则见识了**如何灰飞烟灭，对心灵的震撼无以伦比，从此也对死亡主题着了迷。
拍《模特队》时，苏长青花了很大篇幅表现农村的葬礼，最终还放火烧了灵堂，贯彻了死人一律火化的政策。
《太平号》看名字就容易想起太平间，不过死者都不太平，以另一个形式活了起来。
至于《移动迷宫》则生死一线间，每个人都在逃避死亡。
苏长青喜欢这个题材，给别人拍有点不甘心。
他已经是亿万导演，事业又上了一个台阶，于是得面对一个新选择：是继续拍商业片赚钱？还是在艺术名声上更上一层楼？
之前几部电影的票房都还过得去，四维的几个公司盈利也都不错，求利显然已不是紧迫任务，得求名了。
《移动迷宫》这次进不去北美市场，虽然题材敏感了些，可老美被反几十年早习惯了，如果苏长青足够大牌的话，好莱坞看在票房份上有的是本事丧事喜办，但这次他们显然认为犯不上。
接下去得拍一部能够横扫顶尖大奖的电影了，必须进一步提升知名度，让任何人都舍不得忽视。
那么出乎意料的题材、值得信赖的演员无疑非常重要，现在有高仓健可以合作，是个难得的好机会。
大家习惯叫张导老谋子不是没道理的，他前期的片子基本不太考虑赚钱，先把国际声誉提上去，然而拍什么都无往不利，苏长青抄了捷径，但终究还得走正路。
连贾樟柯都在走这路线，先赚名声后赚钱，国内的人都不知道这人拍过些什么，却认定他是个牛逼导演。
苏长青也拿了不少国际奖，前期凑合着能用，到了现今阶段就不够份量了，接下去必须得奔着戛纳金棕榈、威尼斯金狮、柏林金熊以及金球和奥斯卡去，势在必得。
《入殓师》有拿大奖的潜力，原作就是奥斯卡最佳外语片，苏长青会去掉原剧中过于虚假的煽情套路，男主再换上无可替代的高仓健，完全可以拍得更精彩。
北野武导演水平的确很高，后来网上流传的火葬烤三分熟的梗，就是他在母亲葬礼上发明的，可见这人对死亡的游戏态度，那么这片子就未必适合他了。
这两天还在日本，苏长青打算先写个故事纲要，与高仓健谈妥合作事宜。
其实他早前也考虑过将《入殓师》国产化，濮存析、陈宝国、徐亚军都能演好这个角色。
不过这题材显然有文化上的水土不服，中日两国民众对待死亡的态度差异很大，剧本如果为了本土化改得面目全非就失去价值了。
至于中国导演与日本国宝演员合作拍一个日本故事，能否被接受恐怕不是问题，大陆后来许多电视剧和综艺节目都是国外团队制作的，只要作品好，一般观众不在乎这个。
数年后好莱坞的斯皮尔伯格制片《艺伎回忆录》，因为日本已经找不出有国际影响力的年轻女星，于是三个艺伎由章子怡、巩俐和杨紫琼饰演，日本观众有意见也就那么回事，谁在乎，何况苏长青还是奔着获奖去的。
八幡晴美叹了口气：“可惜我不能继续演戏了，不然就求您给我安排个角色，能与高仓前辈合作将是毕生荣幸。”
“现在就决定放弃演艺事业了？”
看不出八幡晴美有多难过，只是无奈点点头：“我答应了家人，不再从事演艺事业。”
看来她已经与家里达成了某种协议，这个不太好问。
苏长青也故作姿态：“这太遗憾了，不然可以安排你演一具美艳女尸，让高仓前辈给你化妆。”
晴美抬腿打起水花：“胡说八道！”
《入殓师》留着自己拍了，不代表就不与北野武合作，苏长青之前一直是双轨发展的，直到天演被他合并。
他可以为北野武提供剧本，继续双轨名利双收。
《小偷家族》就不错，这题材适合北野武的一贯路数