蒋老师气消了，当李唐很卖力地帮蒋老师解读剧本，融会贯通后的蒋老师终于气消了。难怪有人曾说过通过爱情的捷径是那啥。
大家都成年人，尤其作为演员，蒋老师很容易就能想得开。这就好比两个人一起竞争女一号的角色，有人比她先一步拿到剧本，但是她也是有机会能够看到剧本的，那么剩下的就要看谁更契合角色。
当然是人总会有情绪的，尤其当先拿到剧本的那个人在你前面显摆，你心里肯定会不舒服。
但当你再次拿剧本，细细品味，你依旧特别喜欢这个角色，特别想演这个女一号，那么你只能忍辱负重，继续竞争。除非是你承认失败，但又还想演，那么唯一的可能就是只能屈居女二号。
而对于剧本本身来说，获得这么多优秀女演员的青睐，说明这是一个好剧本。只是在面临这么多优秀女演员竞争，对女主角的人选难以取舍时，那么只能通过试戏的方式来判定。
但是试戏往往不是一蹴而就的，在这个过程中剧本在和这些女演员的磨合当中，同样需要精细打磨。
俗话说：好饭不怕晚。这种情况下，剧本更加需要沉淀和打磨，或者在难以取舍的情况下，可以修改剧本，比如不一定非要是单女主，可以是双女主。如果在试戏的过程中还有更多的优秀女演员加入到竞争的行列，都难以取舍的话，那么干脆就设定为多女主的群戏也未尝不可。
在满足了蒋老师生理和精神层面的需求，帮助她舒缓了情绪之后，第二天下午李唐如约来到了渣浪和网友互动解读《开往》这部电影。
网友们都十分踊跃，五百人的直播间瞬间被挤爆，公司预先安排好的十几位的托要不是提前进入了直播间，很可能会挤不进来。
虽说这年头的网上直播还都是以文字的形式，但网友们的提问非常踊跃，除了电影，更多的是一些八卦问题，比如问李唐跟范彬彬是不是在一起？还有李彬彬的影迷问两人还有没有复合的可能云云。
这些问题当然是略过，李唐需要回答的是跟电影有关的问题。网络上本就畅所欲言，同时还时不时冒出来一些带节奏的言论：
“李唐和徐婧蕾演的真好！”
“哇，高媛媛好漂亮啊！”
“大忽悠范炜老师喜感十足！”
“揭秘柯兰的背景……”
可能中国的观众从小学开始就长期经历了阅读理解的训练，对于剧情的解读都是一套一套的，各种分析人物。通过人物的特点都能找到身边一个个活生生的例子。当然也有观众提到电影故事性不是太强的问题。
没办法，这就是艺术片的通病，总会有一种高高在上的优越感，纵然是自诩十分接地气的张一百也不例外，这大概就是所谓的艺术片的观影门槛吧。
不过这些问题很快就通过隐藏在网友中的托按照事先拟定好的剧本，将网友的注意力引导到演员的表演方面。
说老实话，观众看电影就是看热闹，尤其对演员的表演很肤浅，看到那种情绪爆发的戏，往往就是“哇，演技炸裂！”
于是乎李唐便开始给网友们普及表演的一些基本知识，比如他们所认为的那种“演技炸裂”的爆发式的哭戏那是表演系学生二年级就能掌握的表演技能。
在普及表演知识的同时，他还拿电影中一些表演细节进行比较，比如走路的姿态，表演中夹杂的一些小动作等这些容易被观众忽略的小细节，往往都是有的放矢。
如此一解释，网友们纷纷有种茅塞顿开的感觉。其实这个就叫专业壁垒，打破壁垒让观众看到里面的东西，如此才能提高观众的观影感受，而不是一味的看热闹。
这种别出心裁的交流居然引起了广大网友极高的兴趣，纷纷就自己的理解向李唐提问，李唐也尽力予以回答。结果就是一个半小时的网友互动变成了李唐给网友们上了一个多小时的表演课。
看到网友们如此踊跃，渣浪方面的工作人员也很惊喜，并且打算将此次李唐和网友互动的内容放到娱乐版块的头条进行全文刊登报道。
……
刁一男很坐得住，在李唐看剧本的这一个多小时，坐在那里一声不吭，偶尔拿起杯子吹了吹飘在上面的茶叶喝口茶，优哉游哉的。
李唐看的很仔细，通篇读下来内容跟上次刁一男跟他讲的那个故事大体一致。到底是中戏戏文系出来的，文笔很通畅，就是讲述一个叫王小建的年轻人，因为一次偶然事件令自己的生命起了小小的波澜，从此过上了裁缝和交警的双重生活。
虽说情节的设置很容易让人想起王佐林的那部《假凤虚凰》，但它既不是一个寓言也不是一个果戈里式的讽刺剧，就是想试图展现一个被工业衰落和都市的绝望气氛所围困的社会。
这个其实很好理解，李唐在老家就有这方面的感受。你说农民苦伐，但农民至少能自己种粮食，有自留地可以种菜、养猪、养鸡，环境好的话还能去河里捕鱼摸虾，上到田里抓黄鳝捕泥鳅。
但居住在城里的人就不同，尤其在当下这个社会转型的阵痛期，所有的衣食住行都需要花钱的。下岗潮袭来，收入锐减，当入不敷出的时候真的会有中活不下去的