短篇集…其实就是拼盘电影！
跟我们大众熟知的‘我和我的XX’系列不一样，我们国内的拼盘电影最早是爱情类型！
最早的或许是1999年张杨执导的《爱情麻辣烫》，虽然该片在电影市场上影响力不大，但多对男女恋爱故事的拼盘，给此后的模仿者提供了一个参照的基本对象。
拼盘电影大多数时候都是导演们偶一为之的小概率事件，直到《全城热恋》的诞生，将爱情拼盘电影变成了中国特色类型片。
2010年，王佳卫御用摄影师夏永康拍摄首部长片电影，在港圈积累的人脉让他邀请到了众多明星客串，拼盘电影的形式又一定程度上降低了剧作和拍摄的难度，最终收获了1.29亿票房，成为拼盘电影空前成功的典型，也推动了此后爱情拼盘电影的流行。
全城热恋获得高票房后，夏永康趁热打铁，与搭档陈国辉一起，又邀请众多知名大牌演员，以同样的形式拍摄了《全球热恋》，再度收获5818万票房。
其实，这类电影全是一个套路，爱情故事，明星荟萃。
卖点就是明星！
因为是短片集，所以，拍摄时间短，不会耽误这些明星过长时间，只要钱给到位或者关系到位，基本能成。
沈旭东印象里关于爱情主题的拼盘电影规模最大的是《奔爱》，管虎、滕华涛、高群书、张猛、张一白五位导演坐镇，五个故事分别发生在全球5个地区，同时还有章子怡、彭于晏、佟丽娅、周冬雨等大牌明星参演…
而且也是情人节档上映，最终票房拿给4700万，豆瓣评分4.0分…
惨败！
《北爱》电影版…沈旭东没什么印象，只记得票房不错…
所以，沈旭东主动提议让他做一版…
陈思成是懂商业电影的——商业电影的本质，可以归结为一句话：把表面功夫做足。
你不要以为这种是很简单，很多导演根本不屑于这件事，比如《无极》这种，不仅不会讨好，还高高在上地等观众来膜拜…
更有很多年轻一代，本事没有，腔调一大堆！
沈旭东跟他聊了一会…
还挺投机的，就是场合不合适，约了明天上午详谈…
……
徐可电影，最厉害的就是他的审美还有剪辑…
他的武侠一举革新了锦帽貂裘，一剑霜寒十四州的港式旧武侠格局！
但要说他是电影艺术家，也不至于，毕竟他是香港导演！
香港有很多很多导演，只有很少数的能算纯粹的电影艺术导演，即把电影当成艺术作品那样精益求精和不妥协。
徐可不是啊！
虽然，他开创了很多香港电影先锋和时代，但他不是那种把电影当艺术的。
所以他大部分作品充满了想象力和大胆的制作，甚至深刻的道理，却终究在许多细节流于粗糙，在艺术上缺乏更深入的意愿。
说人话就是：文本都有点糙，叙事线常常被牺牲，合理性上经常需要被打问号，天马行空的背面就是逻辑缺失！
他更多的是追求一种效果。
所以他考虑到要达到这一结果的时候，不会在精细上下功夫，甚至常常会妥协，向时间进度、向资本等等…
《龙门飞甲》即便有沈旭东的加持，依然不太够资格成为经典电影…
沈旭东把主线改了一下——雨化田对赵怀安的变态一般的‘爱’意…
雨化田想借杀赵怀安上位，这是很明显的动机，是野心的一面，所以他费尽心机，倾尽人力来做这件事。西厂的大当头，二档头，甚至他本人亲赴龙门。有句话：你们东厂管得了的事，我要管，你们东厂管不了的事，我也要管！他正在实践他的诺言。
在他心目中，万贵妃就是个工具，东厂是群废物，只有赵配做他的对手。
权利财富，都不再能满足他了，他要的就是正面打赢赵怀安！
原版关于这个心态需要慢慢揣测，这回沈旭东加了几句词，直接表现出来了…
另外，3D给视听语言带来的改变可能与当年宽银幕类似，宽银幕使得镜头长度普遍增加，徐可的剪刀因此受到了限制。这回主要仰仗威亚而且是《卧虎藏龙》式的威亚，徐可擅长的小空间的处理不如大空间潇洒，可能也是因为这次偏重威亚效果有关。
而且动作设计也谈不上牛逼…
惊险刺激更多是靠扔飞镖——因为武术指导也不知道怎么用3D来表现肉搏和冷兵器的战斗，基本上战斗都是暗器飞来飞去…
还有…徐可做这个戏的目的就是实验一把3D武侠…
所以，需要大的场景！
龙卷风还是有的…
不过，这一切也是值得的：3D效果确实不错！
电影放映结束，沈旭东上台发表观感：
“卡梅隆用3D拍《阿凡达》，徐克导演拿3D拍《龙门飞甲》，现在看来，这事靠谱。
好莱坞的3D大片大量采用动作捕捉和CG技术，主体的3D画面其实多用CG来完成，动画色彩浓厚，《龙门飞甲》则主要靠真人表演，从这一点上讲，《龙门飞甲》放在世界3D电影